「藝術工作者的專業」一文獲得很多人的迴響，或許是「專業、敬業、樂業」的價值在現下的社會環境中特別獲得共鳴的緣故。我想試著以法國陽光劇團、加拿大太陽馬戲團以及台灣的雲門舞集為例，說明一個成功的藝術團體如何經營自己的「專業」，他們在舞台的背後是付出什麼樣的努力才能獲得眾人的一致肯定。
法國陽光劇團是表演藝術「手工業」及「服務業」的最佳結合。陽光劇團每一齣劇目在上演之前都需要經過5個月的密集排練，因為導演莫努虛金相信儘管劇目再熟練，場地再熟悉，每一次的演出都有可能出現不一樣的狀況，一萬次的排練為的就是那個萬一，所以在演員進入排練場時，就已經是準備好的「演員狀態」。
在陽光劇團裡，團員的功能全面，既是演員也是工作人員，彼此相互補位。他們以動人的演技和藝術化的換景功力，牽動觀眾的情緒，到了中場休息時刻，專業的演員又變身為親切的工作人員服務觀眾。這樣看似輕鬆卻精準的呈現乃是出自於平日嚴謹的訓練，以及對於戲劇不間斷的熱忱，陽光劇團依循著嚴謹的紀律行事，並將之內化成工作和生活態度，才能在演出時自然揮灑。。
加拿大的太陽馬戲團是以龐大的行政體系支撐劇團演出，無論是幕前或是幕後人員，從化妝、服裝、道具、清潔、安全維護到心理諮商都有專人負責，每個人專業分工，嚴謹且精細地執行每一項細節，以達到最好的演出品質。對於工作「細節」，他們絕不妥協，因為他們相信尊重細節，才是尊重演出，在每一道繁複嚴謹的標準流程背後，其實看見得是每一個團隊分子對於自己工作的尊重。
享譽國際的雲門舞集是台灣最高知名度的表演團體，眾人對它的高成就如雷貫耳，卻不一定清楚他們在背後所付出的用心。我曾經參與雲門的排練和演出，也與雲門合作過，我認識的雲門就是「專業」的最佳示範！才華洋溢的藝術總監林懷民有著超人的創意以及藝術感受力，做任何事都全力以赴，他以清楚的願景、目標率領了一批藝術家、行政人員各司其職，發揮所長。
對於藝術專業－跳舞，雲門則以專注近乎虔誠的態度面對，他們非常重視排練，可以說是用「生命」去排，再熟稔的舞碼，雲門舞者也還是反覆排練，以讓自己的身心狀況調整到最好的狀態，因應每一次或有些微不同的演出場地和狀況。這種「能讓它好一點，就讓它好一點」的專業堅持和意志實踐是他們從上到下每一個人的信念！
上述三個頂尖的國際級表演團體都是大家眼中的大團，然而他們也都是從所謂的小團一點一點累積做起，成功並非憑空而來，也沒有例外，沒有僥倖。在建立起一些成績之後，他們更以同樣的精神要求自己，從不停止追求進步，不斷地在藝術專業上有所創新。
其實，我認為台灣的公立藝術團隊或機構仍有很大的進步空間。照理說能入選公立藝術團隊的團員都是藝文界的一時之選，擁有不容置疑的專業能力。這一批對於藝術充滿熱情與願景的藝術家們，或許是所處環境的緣故，讓他們對於「敬業」與「樂業」逐漸鬆懈，作為藝術專業表演者的警覺性比不上民間的表演團體。
儘管公家制度是有相當多不合理，仍待改善之處，但比起民間團體的種種挑戰以及追求自己志業的自求多福，公立藝術團隊有著相對優勢，穩定資源以及更大的施展空間，更應秉持工作專業、敬業和樂業的態度追求藝術的極致與卓越。
專業的定義會隨著時代的改變隨之更迭，技術僅只是專業的一部分，公立藝術團隊必須有此危機意識，否則在全球化的浪潮之下恐將被吞噬，當然，這也是所有表演藝術團體都必須共同面對的問題，且讓我們一起努力！
補充說明:
陽光劇團( Theatre du Soleil )：
全球公認美學風格最具震撼力的法國劇團，自1964年創團至今，已有44年的歷史，擁有來自世界5大洲60位團員。劇團的靈魂人物為導演阿依安．莫努虛金(Ariane Mnouchkine)，其個人色彩鮮明，才華洋溢，作風強硬，擁有獨特領導魅力。陽光劇團大部分的劇作都由莫努虛金和劇團成員共同發展完成，劇作題材呼應社會時事，賦予啟示，成立40餘年來創作不輟，觸角遍佈世界各地。陽光劇團曾應兩廳院之邀於2007年12月來台演出長達6小時30分鐘的《浮生若夢》一劇，獲得廣大迴響。
太陽馬戲團 ( Cirque du Soleil )：
1984年由拉里貝提(Guy Lalibert)等幾位加拿大魁北克街頭雜耍藝人創立，創團至今已在全球五大洲，超過兩百個國家演出，觀賞人數累積超過8000萬，營收突破200億元。太陽馬戲團被譽為全球最有創意、炫麗的馬戲團，表演內容卻沒有動物及馴獸師，而是由一齣精采戲劇，用極致的身體美學、藝術歌舞，讓觀眾體驗前所未有的表演娛樂。太陽馬戲團擁有龐大的行政體系支撐劇團發展，以「企業化」的管理方式經營，其娛樂事業版圖跨足電視、電影，是全球化的專業表演團隊。太陽馬戲團即將於明年1月來台演出《歡躍之旅》，一開票就受到台灣觀眾的熱烈歡迎，票券迅速售罄。
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