「…纖維材料的獨特性、豐富性、與變化性是編織工藝者必需探討的課題，如此才能逐步建構屬於自己的創作理念，同時擺脫附庸的習氣。根本之道必得從充實造形語彙著手，在形、色、質等方面加強基礎的能力，這是有待學習者致力經營的基本面。只有基本面好的才能保證有好的表現。…」
「…因為他們的執著，以及努力，瀕臨式微的工藝，不僅有了承續過去精髓的希望，也因此豐富了其內函及多元的性格，同時更重新織造世紀末的承傳與蛻變…」 陳景林
台中縣向以精緻、優良的編織工藝聞名，不論海線的「大甲帽蓆」、或是山線的「泰雅族編織工藝」都為過去及現在重要的地方文化特色。
連雅堂先生在《台灣通史》中，曾經提到「台郡之鄉、大甲之蓆、雲錦之綢緞，馳名京邑，採貢尚方」，所以大甲的花蓆早在清末已經成為大官富紳進京的最佳貢品及禮品。日據及光復以來，帽蓆工藝更是台灣主要的外銷產業之一；而泰雅族的苧麻織布則是國內著名的原住民藝術精華之一，也是目前研究該族物質文明及歷史文化發展的重要証據。
為維護並發揚地方的工藝文化，民國七十九年歲末起台中縣立文化中心特別成立地方特色館│－－編織工藝館，積極以台灣地區傳統編織工藝的發展源流、材料處理、技術延續、及創新發展等，作為展示、研究及推廣的主題。
由於深感現代編織工藝的推動，極需有專門觀摩及競技的舞台，以及各界的肯定及共同參與，民國八十四年起，台中縣立文化中心率先以縣級機構設置專業性、全國性的「編織工藝獎」，廣邀從事編、織、結、染、繡工藝之作者或團體提供作品參選，藉以獎勵優秀的創作及傑出的人材，並且同等促進國內「纖維藝術創作」及「生活產品設計」的蓬勃發展。
為了導引傳統精湛的工藝與美術結合，成為嶄新的創作語言；或以振興產業、提昇生活美學為主的產品設計，本中心編織工藝獎共分設有「纖維藝術創作」及「生活產品設計」兩類。
纖維藝術創作
國內編織創作的推動，早期肇始於名畫家顏水龍教授於民國三十年起，推動各項手工編織業的培訓、生產及設計，並於實踐家專設置美術工藝科，首設編織及印染的課程。而婁經緯教授也引進各國織機及帶動手工織造的風氣。
此外，因為印地安框織、中國結藝及歐美日等國相關刺繡、織布、編器的技法及風貌的引進，以及自然纖維素材、染材的流行、原住民藝術等逐漸被重視的因素下，經過變遷與融合後，逐漸萌起藝術創作的意識。
近年來，編織除了承續傳統的脈絡再出發外，過去一成不變的材料及技法、造型也面臨突破，甚且強調意識形態的表達，讓作者經由反覆的思考中，透過作品呈現自己的創作意念及體驗，不論平面、立體或轉為裝置藝術的一環，都更具有延展的空間，展現出新興而多元化的藝術風貌。
所以，本中心編織工藝獎自第二屆起，即設置「纖維藝術創作類」，以徵選出「除兼具傳統與創新外，必需注重創作意念之表達、精湛技藝之表現」的傑出作品，並強調其原創性之珍貴。五屆以來共有組得獎及入選作品。
生活產品設計
過去常見的編織品，如織物、女紅、染布、竹編用具、補魚網結等，雖然也有精緻的創意及藝術表現，但多以實用性為主，且多以自產自足。
日據及光復以後，各地陸續發展出編織產業特色，例如中部有「大甲帽蓆」、「鳳梨織」、「和美織」，南部有「關廟的竹藤編器」、「學甲的鹼草編織」等，但是多為接受外國廠商訂單及設計圖代工生產，對於如何提昇國內專業的產品設計、或融入本土工藝文化增加民族風格，以及增進國民的生活品質等卻鮮為重視，以至於生產市場被中國大陸及韓國、東南亞等低廉的工資所取代，產業多半式微或出走。
為了鼓勵現代的編織用品能透過專業的設計，配合環境生態、使用機能、人體工學、流行趨式等設計更具有舒適性、美觀性及實用性的產品，本中心編織工藝獎自第二屆起就設有「生活產品設計類」，徵選出具「實用性、文化性及生產性」的優秀產品。期望能有好的設計生產，讓國人的生活美學更為豐富，並且藉以刺激外銷市場的競爭力。
五屆以來，參選的作品琳瑯滿目，共有五十六組得獎及入選作品。從服裝、領帶、領巾、提袋、背包、坐墊、原住民圖藤飾品、結飾、傢飾、竹編器皿等，而本土固有的纖維素材，如竹材、鹹草、大甲藺草、芭蕉纖維的再生運用等也紛紛出線。
歷屆以來，參選者遍佈全國各地，從資深的藝師、新潮的創作者、織品系的學生、專業的工作室、原住民的從業者等，紛紛提供作品將其技法及理念與大眾分享。因為他們的執著，以及努力，即將瀕臨式微的工藝，不僅有承續過去精髓的希望，也因此豐富了編織工藝獎，同時更重新詮釋世紀末的傳承與蛻變。所以，此次由文建會及國父紀念館所主辦、台中縣立文化中心承辦的認識鄉土文化系列特展「傳承與蛻變－－編織工藝獎作品展」，共介紹五屆以來七十多位得獎及入選作者、團體，其精心創作的一百餘件得獎及入選的作品，除展現其傑出的造形、優秀的技藝外、並期能與更多的觀眾分享現代、多元化的創新風貌，進而重視之。
（作者任職於台中縣立文化中心－張慧茹）
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