沒有多少人能擁有秀中老師的福氣、靈秀與才氣；更是不多的台灣女性能如秀中老師一般，充分發展其才能，成就其藝術事業。
秀中老師1959年畢業於國立台灣師範大學藝術系，自大學畢業後即以優異的成績留校任教，並曾於1985年前往美國伊利諾大學藝術與設計系研究。曾兼任二任期的系所主管與藝術學院院長職務，總計十餘年的學術行政主管工作，期間曾參與政府許多的藝術與藝術教育之諮詢與決策，作育英才無數。雖然長年從事藝術行政工作，秀中老師仍積極參與相關的個展與聯展。自師大退休之後，目前仍兼課數堂，老師是更勤於繪事，年年有新的思考與突破。其作品屢獲國內國立歷史博物館、國父紀念館、中正紀念館、國立台灣美術館、鹿港文物館等地的收藏；以及國外日本、韓國、美國、菲律賓、歐洲等國私人的收藏。
秀中老師是國內知名戰史畫家梁中銘教授的長女，1934年出生於南京，自小承受家學，早在其年幼時，藝術方面的性向便已展露無遺。一幅於六歲時（1940年）所作的「父親畫像」鉛筆素描，以及1941年，7歲時的水墨「自畫像」，從其對於鉛筆與水墨媒材的處理，便可以觀察到其早熟的藝術能力，是超乎一般年齡層學童的表現。因為成長於藝術家庭，後天環境的薰陶與蘊釀，促使其在藝術方面的潛能，得以充份的發展。1955年考進師大藝術系之後，國畫方面受到金勤伯、吳詠香、溥心畬及黃君璧諸位師長的指導，暑假時又曾隨邵幼軒學寫意花鳥，西畫方面則學自林聖揚、馬白水、袁樞真和廖繼春等。因多位老師專業學養的啟迪與涵育，豐富秀中老師創作的廣度與能量。
在學校專業學習的過程中，最讓秀中老師銘感於心，且自覺受其影響至深的是林玉山老師的專業與認真的作畫態度，以及莫大元老師恢宏的教育觀。所以，秀中老師提及：在師大服務的期間，一直以作好教師的職責為自我的期許。她說：我希望能把所學貢獻於年輕一代的美術工作者，並使他們知道如何以畫筆來報效國家與服務社會，正因為抱持這樣的看法，所以在課餘之暇，並不刻意營造自己的『知名度』，因此不願意時常舉行單獨的畫展…（註1）。所以，前輩畫家呂佛庭便曾誇讚：「秀中女史不但是名畫家，並且還是教育家。她和藹灑脫，平易近人。在師大任教數十年，真可以說是『桃李滿天下』。由於她教學認真，對人謙遜，全校師生，莫不尊敬。」（註2）。
確實，秀中老師是筆者大學部的老師，求學經驗中，筆者有段難忘的記憶：大一上國畫基本技法課程，當時的授課是秀中老師，她要我們寫生，筆者就路邊生長獨特紫色之植物為題，進行練習，但是，因非名花草卉，心裏難免不安，不知是否可行，就像試著突破規範的孩子，但又希望大人們可以容忍接受。結果，秀中老師不但沒有責難，而且就畫本身的表現來提供具體的意見，如此的指導，給予當時的筆者很大的鼓勵。身教即是言教，秀中所帶給筆者的省思，其一，當然是對自己能力的肯定，其二則意味著，藝術創作是可以隨心所欲，其三，藝術是可以不同於傳統的作法（註3）。目前，自己從事教育，就常以秀中老師的作法，隨時自我提醒，要能保持彈性與寬廣的胸襟，以給予學生適切的引導，而非重重的規範。
雖然，畫技精湛，各類題材均能入畫，但是，秀中老師卻獨挑人物深究，主要原因有二，其一是因為人物畫的複雜性與難度，其二是畫的人太少，其三則是因為人物畫能表達很多的情景，較能引發感動之情，所以，就以身邊的人物開始描寫（註4）。秀中老師認為國畫應首重筆情墨趣，並須講求神情韻味，追求即所謂的「氣韻生動」、或「傳神在阿睹」等的境界，而這些境界要能達成，素描的能力是很重要的，所以便常利用教學時進行研究。許多的水墨素描課程或外出旅遊寫生，便是其深入探討之時。秀中老師期許自己「能將現實生活的題材，而以傳統國畫的技法，寓現代精神於傳統水墨之中」（註5）。所以，秀中老師的繪畫題材除部份以詩詞典故為本之外，常取自生活中的事物，主要包括日常生活（包括時代、勞動婦女等）、旅遊記事（包括各地風光、鄉土等）、教學即景或親情緬懷等。
畫題要能流露出畫外無限的情思，是老師題畫時無限用心之處，所謂詩中有畫、畫中有詩。秀中老師的畫作，從形式上可以觀察到三點主要的特質：一、主題明顯，背景常以點景式的方式烘托主題；二、畫中人物的眼神並非凝視觀者，而是畫內或畫外可見或不見的焦點或景緻；三、傳統人物畫的凝聚與超越。茲分別析述如下（註6）：
一、主題明顯，背景常以點景式的方式烘托主題
有些作品是單純的描繪主題，譬如以詩詞典故為本的系列作品，或如1977年〈西班牙女郎〉、〈印度女郎〉等，以人物的動作、姿態與情思為主要的訴求。此外，畫面若有點景或背景的出現者，主要為引出情景或烘托主體，主體之外的空間常以虛空的方式處理，譬如1982年的〈花影滿園〉、1985年的〈巧匠〉等。
二、畫中人物的眼神並非凝視觀者，而是畫內或畫外不見的焦點或景緻
是無限的冥思，是無盡的畫外意。不若一般的人物或自畫像，畫的主體眼神總是試圖盯住或與觀畫者眼神相會的表現，秀中老師的人物是有意的迴避觀者，而是藉由凝視著存在或不存在於畫面的焦點或景緻，來引介著一些情思、一些人文的關懷、一些想像的空間，是溫柔婉約，而非強勢主導，必須是觀者主動的參與，而不在於畫家有限的賦予。有意無意間，畫面所流露的，是中國傳統女性特質的哲思，也是信念與態度的表達。
三、傳統人物畫的凝聚與超越
就如藝評家王哲雄教授所說的：「梁教授的畫作，因為具有西畫寫生素描紮實的技法，而且是以中國繪畫的筆墨線條來表現現代人的生活百態，所以風格清新別緻。她的人物畫固然有梁氏家族的遺風，惟人物的造型、姿態與動作的自然生動，…雖然畫的是現代人，卻處處散發出古色古香的書卷氣…」（註7）。近年來新的思考與突破，如2001年的〈日落紫禁城〉與〈浴罷〉、以及2002年的〈繽紛〉等，無論是構圖或是題材的選取，是大不同於往，為人物畫的表現另闢蹊徑，是傳統的凝聚與超越。
秀中老師長久以來堅持其對藝術的執著、對教育無邊的愛與熱忱，成功的跨越傳統女性工作者顧家育兒等的束縛，成就其繪畫與教育事業，是當代女性的榮耀與典範。（作者為國立台灣師範大學藝術學院院長）
註釋：
註1：摘自黃光男，〈館長序〉，《梁秀中的繪畫歷程》，台北：台灣省立美術館，1994年，頁2。
註2:：呂佛庭，〈梁秀中女史畫集序〉，《梁秀中六十回顧展》，台北：台灣省立美術館，1994年，頁5。
註3：陳瓊花，〈鄉土采風水墨〉，《台灣現代美術大系》，行政院文建會，台北藝術家雜誌，2004年。
註4：梁秀中，〈畫說從頭〉，《梁秀中六十回顧展》，台北：台灣省立美術館，1994年，頁8。
註5：同前註。
註6：第一及二的特質，請參閱：陳瓊花，〈鄉土采風水墨〉，《台灣現代美術大系》，行政院文建會，台北：藝術家雜誌，2004年，頁40。
註7：王哲雄，〈傳統與現代：為梁教授秀中六十回顧展作序〉，《梁秀中六十回顧展》，台北：台灣省立美術館，1994年，頁7。
花影滿園
印度女郎
浴罷
巧匠
縯紛
