對於喜歡國畫的人來說，97年9月3日至9月21日這一檔「黃磊生八十墨新韻展」肯定今年度的一大響宴。
談到現代國畫畫派，我們一定不能不提到「嶺南畫派」。而在「嶺南畫派」中，黃磊生教授更是近代最具代表性的人物之一。黃磊生教授精通嶺南畫派的神髓，半個世紀以來黃教授一直為發揚我中華水墨藝術及美育而盡心盡力，歷任美國東方藝術協會最高榮譽顧問、美國中華藝術學會理事長、三石畫藝學會理事長、台灣省立美術館、國立國父紀念館、經濟部、全省、全國、及亞太地區藝展國畫評審委員、國風藝苑主持人及中國華文化大學美術系專任教授。著有《黃磊生畫荷專輯》兩輯、《黃磊生牡丹花畫集》一輯、《黃磊生畫集》八輯。
「嶺南畫派」源自於清末民初。中國國畫的發展經歷了隋唐宋元各代的發展並於宋代達到高峰之後，至明、清以降漸漸失去了創作的意義而僅止於臨摹階段。其間除了少數畫家的畫作以外，多數的畫作都屬陳腔濫調，只是一味死板的追逐古人的形貌而無法有所突破，缺乏活潑的創作與思想和性靈的發揮，進而逐漸走入了空洞。時至清末民初，中國畫家們在歷經了西方文化的洗禮之後產生了思想的改革，進而激起了一波國畫的新浪潮，史稱－「新國畫運動」。而在這波「新國畫運動」的浪潮中，造就了新的畫派－「折衷派」，也就是我們後來慣稱的「嶺南畫派」。
「嶺南畫派」主張保存中國國畫最優秀統的用筆用墨技法，追蹤歷朝古學，並同時採用了外國畫家的優點，將國畫的題材現代化，多注重現代實際的生活與現代生命的要求，力求表現畫家自己創作的個性。此畫派也主張寫生，讓國畫的題材回到描寫大自然景物的方向。「嶺南畫派」是適應畫的「變」並順應機運而產生，在藝術上是代表著進步的意義。創派以來，「無新變不足以代雄」
、「師古而不泥古」一向是嶺畫派追求的目標，該畫派以其大膽的筆觸、細的情感，給傳統國畫描繪山新貌，所以近數十年來，嶺南畫派早己成為了現代國畫派別中的主流。該派最著名的畫家為嶺南畫派三傑－高奇峰（KAO KEO-FENG）、高劍父（KAO JAN-FU）及陳樹人（CHEN SHU-REN）。其中高奇峰被世人尊稱為「畫聖」，現代的名畫家趙少昂（CHAO SHAO-AN）、黃磊生（WONG LUI-SANG）就是這畫派的代表。
黃磊生教授的創作內容十分廣泛，無論花、鳥、蟲、魚、走獸皆在創作之列，且藝術成就極高。黃磊生教授畫作的表現方法完全取法自然間各景物的形態，並著重寫生的方法。論他的作風和技巧，他能表現出花的窈窕姿態、蟲魚悠閒自得的樂趣，山川的壯麗與雄偉，以及走獸強?剛猛的猛的精神，是兼有西洋畫自然主義，寫自然的勢態，寫實主義純粹寫實的精神，以及印象主義對光影變化的深刻表現，並保留了中國傳統最優秀的用筆用墨的技法。這種綜合性的創造，亦是黃磊生教授成功的主要因素。
接著我們再由展覽中的作品來討論黃磊生教授作品的構圖，我們可以發現黃教授的作品除根據折衷派固有的法則發揚外，同時探取中西古今畫派的優點，使每張作品的物體對比，賓主力量均衡，全無呆滯的感覺。高的比低的、大的比小的、遠的比近的，都能使畫面調和而統一，關於顏色的運用深淺濃淡恰到好處，變化無窮，已達到登峰造極的境界。
在目前，無論西方藝壇或我國藝壇都處在一個過渡時期，西方有表現抽象派的突起，而中國則有折衷派?生，現在我們就近可從黃磊生教授的作品中看到構圖（Handling of Position）、設色（Use of Appropriate Colors or Ink）與題材（Drawing Objects）的優美特點，的確和早先的畫家不同，他顯然以蒼勁而靈活的手法從事變化，大膽的寫自己的性靈，創造詩一般的韻調，元氣淋漓，富有活力，達到「氣運生動」Vitol Rhythmic Movement的最高意境。一反民族衰退的機運，進而為民復興和重生的新境界。黃磊生教授的作品利用自然、美化、真化的原則，產生善化的畫面，一掃社會的虛偽，陶冶人類最高的情感，使弱者得以以興以奮，強者以和以愛，發展美育，開展人類精神的演進，使人們的享受增加，在這種靳新的表現實在是令人值得興奮快慰。
圖一 月照蘆花白 95*108cm
圖二 高飛遠集－天鵝湖 64*163cm
圖三 虹影濤聲145*185cm
圖四 平沙落雁 48*141cm
圖五 墨捲波濤筆縮雲煙 75*178cm
圖六 荷花－盛放 98*110cm
