最近台灣社會最夯的一句話，就是「你看了海角七號沒有？」
今年八月中旬上映的《海角七號》，票房一路長紅，不但打破十年來國片紀錄，目前突破四億元的超高票房，更是超越《色戒》、《警察故事３》等，成為台灣史上最賣座的華語電影。當然，《海角七號》也讓苦悶許久的台灣本土電影，逐漸沸騰起來，不少人都預言，新一波台灣的電影正蓄勢待發。
以往不少人對國片的印象，停留在不是「叫好不叫座」的藝術創作，就是無厘頭式的一昧搞笑，回顧二十五年前的台灣新電影運動，「梁山伯與祝英台」也曾創造過讓觀眾一部電影看個五十遍百看不厭的紀錄，但曾幾何時，後來國片一頭栽進藝術創作、忽略票房市場的死胡同裡，這次《海角七號》掀起的電影熱，從台灣特質與共同記憶出發，讓觀眾又重新找回親近國片的感動。
《海角七號》形成的國片旋風正發燒
《海角七號》沒有大卡司、沒有太多宣傳預算，是菜鳥導演魏德聖的第一部作品，但看過該片的觀眾，從電影上影後，透過部落格、網路以及口耳相傳，迅速拉抬人氣，深受感動的粉絲，紛紛以具體行動來表示對《海角七號》的支持，有人看了一遍又一遍，帶著不同的朋友走進電影院，有人將觀後心得貼在網路上分享。
這一股全民看《海角七號》的風潮，不但讓很多從來沒有走進電影院的阿公阿媽，還有許久不進戲院看電影的人，燃起對電影的熱情，《海角七號》熱潮也延燒到現實社會，包括故事發生地屏東恆春、阿嘉住過的民宿、電影拍攝主景之一的墾丁夏都飯店、馬拉桑賣的小米酒，也都興起一股觀光熱潮。
不少人指名要訂阿嘉住過的民宿，彈一次阿嘉演奏過的吉他，夏都飯店最近電話也應接不暇，因為片中練團場地、關鍵人物林曉培上班地點也都在這裡，有民眾甚至打電話訂房，指名要住在林曉培對田中千繪透露心事的房間。日前南部客運業者也搶搭海角七號熱潮，推出兩千元有找的《海角七號》觀光旅遊點行程。
電影中的七封日文手寫情書，信封上寫著「小島友子 樣」，更是讓不少粉絲們為之瘋狂，范逸臣在劇中沙灘演唱會所演唱的歌曲，以及電影中的配樂，也都炙手可熱起來，讓粉絲們與網友爭相詢問。
《海角七號》演員一個個翻紅
《海角七號》的人物設計成功，連帶也使得演出者一個個發光。戲中飾演「茂伯」的北管大師林宗仁，四歲開始學北管，早年唱過小生，但認識他的人不多。在劇中扮演彈月琴老郵差的他，卻因言辭幽默，表達自然，非常搶戲，走在路上都有人喊他「茂伯」，他在劇中最經典的一句台詞「我國寶ㄋㄟ」，更是在布落格、MSN上口耳相傳，不少網友還繪製成MSN圖案，可見人氣之旺。
賣小米酒的「馬拉桑」是「糯米糰」主唱馬念先，雖然搞笑功力一流，以前在不少戲劇裡也有演出機會，卻直到《海角七號》才開始走紅，片中他賣力推銷產品的辛酸甘苦，讓上班族感同身受，尤其日本觀眾更覺得他演出日本人的拚命精神。由於演戲才華受到肯定，原先是自由藝人的他，最近也簽了經紀人，還接拍起電視劇、廣告，人氣超旺。
《海角七號》的推手，也就是導演魏德聖，這位遠東工專電機科畢業的台南人，也是三代基督徒的他，今年邁入不惑之年，抱著即使負債也要拍電影的決心，魏德聖不惜在輔導金、小額資助之外，又借貸約三千萬拍《海角七號》。
導演即使負債也要拍電影的堅持
魏德聖堅持拍電影的信念，讓他在電影這條路上，走了整整十五年，才終於推出第一部電影《海角七號》，就像劇中的阿嘉酒後的怨懟一樣：「我奮鬥了十五年，結果還不是一樣失敗。其實我並不差。」魏德聖在劇裡劇外，都有著相同的心聲。
一九九九年，魏德聖曾因拍短片「七月天」負債一百多萬，欠債缺錢又逢台灣電影不景氣，失業半年的魏德聖轉為寫書，將自己的生活與想像寫成書本「小導演失業日記」。
二○○四年，他為了為預算高達兩億元的史詩電影「賽德克巴萊」募款，又花了兩百五十萬拍一段約五分鐘的短片，只可惜最後仍乏人問津，等不到投資者的狀況下，最後他只有另起爐灶，終於拍攝完成《海角七號》，也因此一炮而紅。
《海角七號》看似一部溫馨小品，以最通俗易懂的愛情故事和流行歌曲，描繪草根小人物追求夢想、永不放棄的精神，但它掌握輕鬆而不沉重的時代精神，生動傳達混合的新台灣味，戲中好多個場景、鏡頭、對話，都讓觀眾在看電影的過程中，就好像跟著小人物一起「生活」，一起嬉笑怒罵。
電影中，有最熟悉的台式語言、台式幽默，甚至台式國罵，對照物價飆漲、景氣大幅衰退、股市狂瀉，政治人物的顢頇虛偽，種種愈趨惡劣的現實環境下，電影裡小人物的「真」，讓觀眾更容易將情感投射融入這群小人物角色中，也為現實生活找到了一個喘息的出口。
在《海角七號》裡，魏德聖把他自己融入劇裡所有的人物裡，那一種既想放棄又不甘心，既想特立獨行又擔心別人的目光，既想衝出困局又猶豫不決的心情。正因為魏德聖從自己出發，把他的心情寫照融入劇情中，電影一放映，感染力無窮，格外地打動人心。
電影裡小人物的故事之外，導演更放大拍攝製作的規模與視野，以自然幽默的方式，透過小人物的對話、劇情的舖陳，探討城鄉差距、世代差異、歷史時代而造成的愛情悲劇、現代男女的愛情、小人物的夢想追尋等等元素。
尤其，不同的觀眾可以在劇中呈現出的多元元素各取所需，當然也可以從各個不同的角度切入來觀看，探討電影所要表達的意涵，這也是為什麼《海角七號》能吸引這麼多不同世代、不同背景的人，一看再看的原因。
《海角七號》從「反叛現實」開始
電影的開場白，從台灣搖滾樂手阿嘉，破曉時分乘著機車，在台北街頭發洩不滿的心情，邊摔樂器邊罵台語「操你媽的台北」開始，接著阿嘉騎車逆向行駛在單行道，隨著開場的音樂，從北台灣一路騎回南台灣恆春小鎮。
《海角七號》從「反叛現實」開始，將觀眾一下子從繁華的北台灣，帶入了充滿濃濃台式在地鄉土人情，恆春小鎮裡小人物嬉笑怒罵的生活中。
特別的是，除了小人物的生活與夢想，電影中同時又跨越時空，以六十年前台灣殖民時代，一位日本男老師與台灣女學生之間的復古式愛情故事為主軸，與現代恆春小鎮上發生的愛情故事做為對比，並以交互穿插的方式呈現，向觀眾娓娓道出，片名《海角七號》原來是個地名：台灣恆春郡海角七番地。
復古與現代的愛情故事，交錯在海角七番地
一樣的《海角七號》，相同的地點，卻讓復古與現代的愛情故事，同步進行又相互交織著，七封飄流六十多年，始終寄不到女主人手上的日文手寫情書，相思無以投遞的苦悶，對照的是現代的恆春鎮上男女主角們，形形色色又焦躁的愛情，雖然每個人的愛情故事不同，都正為著愛情找不到出口，一樣地為愛焦躁不安為愛瘋狂。
復古的愛情與現代速食的愛情，導演刻意把女主角的名字都叫做「友子」，尤其劇情舖陳的手法，是穿梭在復古與現代之間，一下子是日籍男教師在戰敗國遣返船上，以悔恨與不捨心情一一寫下字字句句對女學生友子的含蓄的愛意，一下子又回到現代的恆春小鎮，從日本遠渡重洋來台發展的過氣女模特兒友子身上。
值得一提的是，《海角七號》善用了聲音的魅力，在劇中「從未正式現身」的日籍男教師，從頭到尾都是極富磁性、深情中帶著哀愁的聲音，來傳達他個人對友子的複雜心情，同時透過聲音形塑他在觀眾心中的「形象」，這是導演成功處理聲音的部分。
「海風啊！為何總是帶來哭聲呢？我的淚水，被海風吹乾了。我不是拋棄妳，而是捨不得妳……。」
「海洋容不下愛情，總容得下相思吧！」
導演善用日文情書的「聲音」魅力
日文情書的聲音魅力，讓觀眾不知不覺竟和碼頭邊岸上望穿秋水的友子一樣，一起期待著能見到「深情男老師」一面，當最後觀眾們和友子一樣，都沒能見到「他」一面時，友子在碼頭上悵然若失的感覺，很自然地也就投射在觀眾的心中。
七封日文情書，一字一句雖是用日文來訴說衷情，卻讓觀眾從「深情的聲音」中，感受到了男老師那穿越了六十年，飄流在海上的濃濃相思之情，愛情即使用不同的語言來表達，人們仍能感受到愛。
其中手寫情書有一段訴說著：「十二月的海風，伴隨我進入日本海。我竟分不出這是歸鄉，還是離鄉。我只是一個窮教員，不能擔負時代的罪。」充分表達出日本男教師對這一段「因歷史而造成的愛情悲劇」，心中的美麗與哀愁，以及對大時代與戰敗情懷的無奈，對自己懦弱的懺悔。
郵差阿嘉為日本男教師的情書找到了歸宿
有趣的是，現代愛情的男主角阿嘉，他的職業正好是郵差，為日本男教師無法投遞的相思與情書，找到了歸宿。阿嘉原本是一位不負責任、脾氣又火爆叛逆的郵差，在與年輕友子從仇人擦出愛的火花後，在愛情的滋潤下，他帶著觀眾找到了七封情書的女主角友子，尋找的過程也讓他明白，愛情要把握當下，他對即將返日的年輕友子說：「留下來，或是我跟妳走」。
當觀眾跟著導演與劇情發展，也在好奇著尋找情書女主角「友子」時，鏡頭多次在男教師娓娓念出日文情書時，鏡頭聚焦在離鄉背景的現代的年輕友子身上，在她還沒有在阿嘉的住處看到情書之前，一度讓觀眾「十分好奇」，莫非這位年輕友子是男教師的女兒（為了紀念女學生友子而取），直到友子與阿嘉一同尋找「友子」時，觀眾才明白兩位友子，其實只是在不同時空裡，同樣尋找愛情的女主角。
《海角七號》以日本男老師在船上完成的七封手寫情書為主軸，貫串整部電影，特別的是，雖然以愛為主軸，訴說小人物不同的愛情故事，導演卻又同時以多條線進行，不著痕跡帶入多元的台灣社會背景，包括台北都會區與恆春鎮，一南一北的城鄉差距，偏遠鄉村年輕人口外流凡事都BOT的困境，年輕人與老人的衝突等等，讓觀眾可以在眾多的元素與小人物當中，找到認同的對象或情緒的出口。
鎮代表「BOT」的經典台詞網路爆紅
地方鎮代表最讓《海角七號》粉絲們津津樂道與傳頌的一句話就是：山也要BOT ，海也要BOT，什麼都要BOT，當鎮代表望著窗外那片墾丁蔚藍海水時，有感而發地脫口說出：咱這一片海這麼美，為什麼就是留不住人才。原本是很沈重的BOT話題，在鎮代表台味又諧詼的表達方式下，不但沒有抗議或悲情調調，還令人印象深刻，後來不少網友把鎮代表「BOT」的這一段選為經典名句，繪製成KUSO的圖案在網路流傳。
《海角七號》裡由小人物來演小人物，各個角色雖非大明星，但都表現地恰如其分，演技自然流露，國寶大師茂伯自然而然地脫口說出：「我國寶ㄋㄟ」，逗趣又率真的個性，演活了甘草人物的角色，更博得觀眾一致好評。
最後在沙灘的演唱會表演是電影另一個重頭戲，這一支臨時成軍原本不被看好的雜牌樂團，有國寶大師茂伯與小女孩大大「一老一小」的組合，也有月琴與貝斯「傳統與現代」樂器的融合，雖然練習過程中狀況百出，然而被愛填滿的主唱阿嘉，一躍上舞台倒數計時後，竟點燃了這支「本土雜牌」樂團的爆發力，台上的激情與怒吼，引爆了全劇的高潮，套用一句地方鎮代表的話：「誰說我們恆春沒有人才！」
當阿嘉趁著在台上唱歌，向年輕友子告白時，尋找愛、發現愛、確定愛的主題於焉完成，男女主角阿嘉與友子，分別從叛逆青年、易怒的女公關，一變而為彼此深情相對的男女，失意的警察小馬也不再為愛苦悶，而是把排灣族琉璃珠「勇氣之珠」，掛在友子的身上時，愛的音樂聲又響起……「當陽光再次回到那，飄著雨的國境之南，我會試著把那一年的故事，再接下去說完…..。」
片尾日本療傷系歌手與阿嘉在台上合唱，為《海角七號》整部片「療傷系」風格畫龍點睛，也呼應了貫穿整部戲，七封日文手寫情書的療癒效果，戲裡戲外每個曾在愛中掙扎、嘶吼、期盼或受傷的角色與人物，都在這片沙灘、這部電影，得到釋放與醫治，而這片沙灘，正是六十年前日本男教師幫心愛的友子，拍下純真笑容的地方。
演唱會的安可曲「男孩看見野玫瑰」，先由茂伯獨奏老月琴，絲絲弦音勾起眾人對初見愛情時的回憶，接著阿嘉唱著中文版本歌詞，日本歌手中孝介再唱著日文版本的歌詞，伴著輕柔的日文歌詞與旋律，電影場景瞬時間由沙灘的演唱會，轉換到台灣女學生友子，焦急地站在碼頭的場景。
友子頭戴著白色編織帽，為的就是讓在船上的日本男教師能一眼找到她，對愛充滿羞悔的日本男教師，直到高砂島號船離了岸，始終都沒有「以正面現身」，就像六十年後白髮蒼蒼的友子，打開裝了七封情書的盒子一樣，導演同樣只拍攝老阿媽的背影，為這段後殖民式跨越時空的愛情，保留一絲浪漫的想像。
「親愛的友子，我已經完全看不見台灣島了，你還站在那兒等我嗎？」
在海角七號，恆春小鎮，國境之南，療傷歌手與療傷電影，七封不準備寄出的日文手寫情書，日本男教師飄流在海上，六十年前撒下的相思，終於靠了岸，找到了歸宿。
「海上氣溫十五度。親愛的友子：仰望海上的星光，億萬年前放出的光芒，現在才能看到，多麼令人驚奇。山還是山，海還是海，卻不見了人。在瞬息萬變的人間，我想看一下永恆。」
國片旋風海角七號
茂伯也乘勝追擊出套餐囉!
電影紅週邊商品也紛紛上市
這是一部值回票價的優質國片
