國立國父紀念館

作者十幾年來每年固定出國接受西方藝術洗禮，到過西班牙，也到英國、美國，參觀許多大大小小的美術館，目睹許多大師真蹟，這也的確讓作者對西方藝術有了深刻的體認。藝術家創造的過程是從知覺到想像，在表現的結構中重新組合視覺形象，是以非自然性的形象激發人們的感受性，排除了人對藝術形象的依賴，而直接訴諸人的直觀感情

國立台灣師範大學美術系一直是為台灣美術教育系所之領航者，系主任蘇憲法等學界賢達，咸認為舉辦俄羅斯藝術家美展實在有其指標性的意義，因此，發揮鍥而不捨的精神，透過雙方代表處及相關公私部門的居間協助，終於與國家俄羅斯列賓美術學院達成協議舉辦聯展，由台師大四十位教授、列賓美術學院三十位教授參與展出，並舉辦學術研討會由雙方教授介紹各自台灣當代藝術現況、藝術創作理論以及藝術人才培育等相關議題進行經驗的分享。

本(97)年舉辦「台灣之美—魅力處處篇」之展覽，獲得蒞館民眾熱烈地回響。共計有南投縣政府文化局等9個機關參與。將其特色之鄉土民情文化薈集於本館一樓（二樓）東、西文化走廊展出。民眾及觀光客，可就近在本館欣賞到其他縣市之民情與風貌及文化特色。文化是一切建設的基礎，是人類精神的寄託。本館為兼具文化、藝術、教育及生活休閒與學術研究多功能的場所，可說是終身學習的優良社教館所。希望透過此次展出，能將關懷鄉土的文化種子深植於每一個人心中，激發民眾認同，共同參與觀光文化的建設與推動工作。為使此一深具意義之展覽留下珍貴記錄，特編此《魅力處處—台灣之美專輯》，並藉此感謝教育部的經費補助與各參展機關的協助配合。

傳統職業婦女在藝術的創作過程經常是特別艱辛，因為除了必須在職場努力外，還要操持家務；所以，真正能用於創作的時間非常珍貴，做好個人時間管理及分配也變得相當重要。中國書法學會謝理事長季芸女士在書法藝術創作上的成就，正是突破上述限制的最好例證。

梅花是傳統文人畫題材“四君子”梅、蘭、菊、竹之一。梅花凌冬耐寒，愈冷愈開花，象徵堅貞、剛毅、聖潔。在中國民俗中，梅花代表吉祥喜慶，天生愛好喜氣熱鬧的蕭暉榮對梅花可謂情有獨鐘。蕭教授從30年前開始，幾乎每年都冒寒冬走遍江南梅山，晨晚與梅對話，憑著鍥而不捨，一絲不苟的毅力，反覆揣摩，從探索繪畫的技法，到探尋中國繪畫史上梅花的歷程，以至歷代梅花詩詞的研究，豐富其梅花作品的藝術和文學內涵。

2006年第一屆台北當代水墨雙年展「時尚水墨」引起廣大的迴響，為延續本展的成果與精神，2008第二屆台北當代水墨雙年展，以「科技水墨~ 縱橫東西」為主軸，邀請各界人士一同參與創作。分為二大主軸，其一為當代水墨和文學，主要由本屆國家文藝獎得主劉國松教授、台師大學美術研究所袁金塔教授以及元智大學人文學院劉阿榮院長共同策畫，邀請國際當代水墨畫家與知名文學家一同參與；其二為數位水墨與錄像，呈現水墨藝術與當代各領域的互動與交流成果。本次展覽透過海內外名家作品邀集展出、新秀獎徵件、論文發表、座談會及教育推廣活動，運用主題中與科技產業方面的關連，轉化科技產業的專業知識，使其成為水墨藝術與科技相互激盪兼具傳統與創新之展覽形態。

中國書法是中華文化的精萃，也是東方文化藝術的一環，在中國漢字使用以後，書寫就逐漸成了一項必備的人生功課。在中華文化的體系中，書法表現了文字的生命力及藝術性，尤其在台灣始終以正體楷書字作為國字，這是正統文字書寫的延續，也是創造書法藝術重要的根本。因此在台灣所進行的文字教育及書法的傳承，蘊含植根和發展的重任，使得台灣的書法推展在全球華文推動中，具有舉足輕重的地位。

百年前來自義大利、西班牙及其他中歐國家的貧困移民，就是在布宜諾斯艾利斯首都河岸碼頭上岸、定居。探戈的源起就是貧苦窮乏人們以舞蹈傾吐胸懷的方式。20世紀初，義、俄、德等國的歐洲男性移民抵阿根廷，他們藉由探戈撫慰孤寂的靈魂，勤練探戈，期能在公開場合中一展舞技，炫耀自己。無言的對話，緩慢起舞，動作流暢，充滿情慾，呈現一種劍拔弩張的張力。實踐大學董事長謝孟雄博士1996、1999年兩度親臨布宜諾斯艾利斯「白宮」拍攝探戈舞者的曼妙舞姿，捕捉永恆的懾人張力；近年也曾三度受邀觀賞、拍攝台灣創價學會透過日本「民音」引進的阿根廷探戈表演，每每不禁為舞者的姿態而深深感動。敬邀您一同來感受這份感動

長期奉獻教育的張秋台校長是一位「教育即生活」的實踐者，五十餘年對教育無悔的付出，作育英才無數，是實至名歸的教育家。張校長出身苗栗客家村，以硬頸精神，刻苦自勵。自苗栗縣同光國小退休後，筆耕更勤，迭有佳作，更難能可貴的是每一幅作品都根植於對這塊土地的愛，真摯的情感令觀者動容。英文內容大要： Mr. Chang Chiu-tai, a retired school principal, has dedicated himself to the elementary education for more than 50 years. He comes from a Hakka village in Miaoli and worked his way through collect with perseverance. After his retirement, he spent a lot of time on painting and has finished many good works. His works all focus on his love toward the land and many of his works present daily life of farmers. “Love for the Land – 70-year-old retrospective Exhibition of Chang Chiu-tai” is held to salute Mr. Chang’s achievement in painting; furthermore, it is also meant to recall people’s love for the land. This album collects Mr. Chang’s exhibited artworks and it should be treasured by readers who love his works.

本館在教育部「發展新移民文化」計畫指導下，以「牽手.學習.在台灣，文化.交流.一家親」為主軸，辦理多元文化交流及教育成果展示活動，特與駐台北印尼經濟貿易代表處、華僑協會總會、中印尼文化經濟協會、印尼歸僑協會等單位共同舉辦「2008印尼民俗畫家展暨傳統歌舞表演活動」,共計邀請3位畫家約46件畫作參與展出，參展畫家均為印尼知名之藝術創作者，畫作用色鮮明不俗，線條柔和、溫暖，透露典雅高尚的氣息；同時構圖奇特，富有想像力和震撼力，引人入勝，充分呈現印尼文化之特色。In recent years, more and more Taiwanese men were getting married with foreign women from Southeast Asia and Mainland China. In order to make these new Taiwanese spouses to fit into our society easily, it is necessary to increase mutual understanding between Taiwanese and foreign cultures. This album collects artworks from “2008 Indonesia Folk Painters’ Painting Exhibition,” and it is valuable in assisting both Taiwanese and other foreigners to understand Indonesian culture somehow from these artworks. There are 46 works from four artists exhibited and collected in this album.

自1969年迄今，莊先生在國內外舉辦之個展及聯展達30餘次，且多次參與及主持國際性學術研討會，並擔任「影像雜誌」編輯委員，聲華丕著，中外交讚。公餘之暇，勤於藝事，潛心創作不輟，其意境日新，且述作宏富，迭獲褒獎。莊老師從事攝影藝術已逾半世紀，其熟練的技巧、圓融的智慧，豐富了攝影藝術的新生命，提升了攝影藝術的新境界，賦予了攝影藝術的新風格。其執著於藝術，敬業於創作的精神，及不斷超越自我，追求永恆的努力，令人十分感佩。

嶺南畫派作品題材多寫風物，在國畫傳統基礎上，擷取西洋畫法，重視寫生訓練，創立逼近自然、用筆酣暢的特色。放眼台灣當代，外師大自然造化，內得「天地與我並生，萬物與我為一」之心源且光前啟後的代表藝術家，黃磊生教授應當之無愧。黃教授1928年出生於廣東臺山，髫齡即雅愛書畫，浸淫古典名藉之中；青年時入嶺南美術學校，從一代宗師趙少昂習畫，深得大師真傳。1949年寓居香港，擔任港九各大書院美術教席，不惟專注於創作，尤其對弘揚國畫不遺餘力，並於1957年榮獲日本「亞洲青年畫展」水墨畫首獎及美國「費里斯曼」藝術獎金之肯定。Chinese Painting has been developed for more than thousand years and Lingnan School is the most representative of all schools of Chinese Painting throughout history. The paintings of Lingnan School focus on skills to present landscape and Professor Huang Lei-sheng is the most representative among contemporary Lingnan artists. Professor Huang was born in Taisun County, Canton Province of China in 1928. He was fond of painting since he was very young, and he enrolled in Lingnan Art School and began to study painting with Lingnan School’s best-known master, Chao Shano-ang. This book includes his works exhibited at “Master Huang Lei-sheng 80 Year-old Ink Color Exhibition” to allow interested readers to appreciate Professor Huang’s works more easily.